ESPACIO FáBRICA

allanamiento casa tiao, fabrica publica info fecibida

2011-08-24T12:27:00.000-07:00

aereos de invierno

2011-07-13T10:45:00.000-07:00

telas y trapecios
preparación física acrobacia expresión corporal

temporada de talleres de invierno en
ESPACIO FáBRICA

Preparación e iniciación a las disciplinas aéreas
Lunes y miércoles 18.30 a 21.00 hrs
Viernes 16 a 18.30 hrs
Contacto: Rensi Veninga 094785866
arxren@yahoo.com
www.trazarelcielo.wordpress.com

Taller de tela
Martes, jueves y viernes 19.00 a 21.30 hrs
Miércoles 10.30 a 13.00
Contacto: Daniela Schuster 96264617
danelaenaires@gmail.com
www.enairesvalpo.wordpress.com

Taller de trapecio
Martes 19.00 a 21.30 hrs
Contacto: Mario Nuñez 83744111
cirkenaires@gmail.com

valores: 2500 por clase

20000 8 clases mensuales

ESPACIO FáBRICA:
calle Recreo n. 48 Cerro Polanco
VALPARAISO
www.espaciofabrica.blogspot.com

telas y trapecios

2011-06-26T16:38:00.000-07:00

nomad s land gira por chile

2011-06-26T16:33:00.000-07:00

2011-03-09T15:03:00.000-08:00

espacio fábrica

artes y oficios

cerro polanco

anuncia

Cursos de preparación corporal e iniciación a las disciplinas aéreas:

Telas y trapecios

Temporada 2011

Lunes y miércoles de 18.30 a 21.00 hrs., viernes de 16 a 18.30 hrs.

Acuerdos y horarios especiales para grupos.

Inicio de clases: 14 de marzo 2011

Valor de la sesión: $ 2500 mensual por 8 sesiones: $20000

Informaciones e inscripciones: arxren@yahoo.com 09- 4785866

english spoken, on parle français

Recreo 48 cerro Polanco Valparaíso

(media cuadra a la izquierda de la entrada del ascensor)

www.espaciofabrica.blogspot.com

www.trazarelcielo.wordpress.com

ciclo de documentales

2011-03-09T14:53:00.000-08:00

anticipo verano 2011

2010-12-24T09:37:00.001-08:00

ESPACIO FÁBRICA
artes y oficios
cerro Polanco

anticipa :

TEMPORADA DE VERANO 2011
talleres de preparación corporal y disciplinas aéreas (trapecios, telas)
para mayor información dirigirse al correo arxren@yahoo.com o al
teléfono 094785866

www.espaciofabrica.blogspot.com
www.trazarelcielo.wordpress.org

invitacion

2010-11-30T09:25:00.001-08:00

espacio fábrica

artes y oficios

invita

a la comunidad a presenciar

un ejercicio de improvisación propuesto por los alumnos del segundo taller de preparación corporal para disciplinas aéreas 2010.

Viernes 3 de diciembre de 2010 a las 19 hrs

ESPACIO FÁBRICA

Recreo 48 cerro Polanco, Valparaíso,

(a la izquierda de la entrada del ascensor)

www.espaciofabrica.blogspot.com

info: arxren@yahoo.com

94785866

Fwd: Rv: Seminario de Bhangra

2010-08-18T13:34:00.001-07:00

Espacio Fábrica

Invita a

Seminario de Danza Bhangra

Dirigido por Jessica Espinoza.

Bhangra es una danza tradicional de la India , poseedora re una energía vital , la cual potencia la alegría y creatividad al descubrir el cuerpo como centro energético y de la conciencia física y mental.

Fecha:

Agosto 2010,

viernes 27 de 18 a 21hrs.,

sábado 28 y domingo 29 de 17 a 20hrs.

Lugar:

Espacio Fábrica, Recreo 48, Cerro Polanco,

Valparaíso (a la izquierda de la entrada del ascensor)

Valor:

$15000

Información e inscripción:

jespinozaulloa@yahoo.es / 93747963

Espacio Fábrica:

espaciofabrica@gmail.com/ arxren@yahoo.com /94785866

www.espaciofabrica.blogspot.com

disciplinas aéreas,nueva temporada

2010-08-13T13:13:00.000-07:00

Taller de preparación corporal para disciplinas aéreas:

Telas y trapecios

Espacio Fábrica

artes y oficios

Temporada invierno y primavera 2010

Agosto-noviembre

Lunes y miércoles de 18 a 20.30 hrs.

Jueves y viernes de 16 a 18.30 hrs.

Valor: $ 20000, 8 sesiones mensuales

$ 2500 cada sesión

Espacio Fábrica: Recreo 48 cerro Polanco

(media cuadra a la izquierda del ascensor)

VALPARAÍSO

Informaciones:

Rensi: 94785866 arxren@yahoo.com

www.trazarelcielo.wordpress.com

www.espaciofabrica.blogspot.com

el teatro de seraphin

2010-07-27T11:45:00.000-07:00

Lunes 1, martes 2 y miércoles 3 en espacio fábrica:

Seraphin…

Proceso de creación itinerante.

(Argentina-Chile-Francia).

Dirección : Luis Corvalán Correa

El comienza su búsqueda artística durante el ano 2000, ( al final de su formación como ingeniero mecánico) con un trabajo de investigación coreográfica que indaga en los conceptos de la física clásica (fuerzas, fricción , movimiento pendular, movimiento circular, movimiento rectilíneo uniforme, y fuerza de gravedad); proyecto que se finaliza en el año 2004 con la obra de danza contemporánea Physis con el apoyo de Fondart. En 2005 el comienza un nuevo proceso de creación con la temática del Tiempo : el organiza un laboratorio llamado Tiempo real , esta experiencia lo llevara directamente a la relación de la poética del espacio.

Durante su estadía en Montpelier (2006-2007) el aborda una nueva relación entre el movimiento y la palabra, luego el afronta una reflexión sobre la interacción entre poesía y danza, este sujeto es el origen para poder acercarse a los conceptos de la sensación y la percepción del movimiento. De estas reflexiones y con la obtención de una residencia en el Teatro de la Gran Osa en Ville Neuf-Le-Magelone él decide desarrollar un ejercicio coreográfico sobre el tema de la percepción del dolor, y crea Viviendo con Dolores del Rio, y luego un trabajo audiovisual llamado Las Tres Maria-gracias.

Durante el periodo 2007-2008, y apoyado Fondart él realiza la formación Del Interprete al Autor, en el CCN centro coreográfico Rillieux-la-Pape Cie Maguy Marin, es al final de esta formación donde él comienza un procesos de investigación escénica : Proyecto Power Point$$$. Luego en el 2008-2009 comienza un master en la departamento de danza de la universidad Paris 8, estudios que continua en la actualidad : su tema de investigación es sobre "la figura del Amateurs en la Danza Contemporánea". Al comienzo del 2009, comienza su proyecto de investigación itinerante Poetiques des ruines, viajando y desarrollando este proyecto por distintas ciudades de Francia, Croacia y Rumania. en la actualidad se encuentra dirigiendo el proyecto escénico del grupo Musical CANATARO radicado en Paris Francia. Como también su ultima creación itinerante : Seraphin.

Descripción del proyecto de creación.

Este Nueva investigación es una continuación al precedente proyecto Poetique de ruines, investigación itinerante que se desplazo por distintos países europeos como : Francia, Croacia y Rumania. Apoyados por La Universidad de Paris 8 y Envie de Agir. Esta búsqueda tenia la intención de crear un espacio de cuestionamiento en el proceso de la creación que se realiza en danza contemporánea. En la prolongación de este trabajo, entre escombros de territorios urbanos y rurales, hemos decidido crear una nueva etapa : Seraphin… Objeto preformativo en el que cohabitan los lenguajes de la danza, el teatro, la instalación, la arquitectura y la música.

Uno de los ejes principales de este proceso de creación itinerante se encuentra en el cuestionamiento de la noción de lo visible y lo invisible presente en un texto dramático, entonces, ¿como imaginar un monologo teatral sin hacer aparecer un personaje que se enuncia en el texto ? , ¿ como hacer aparecer ese monologo a través de todos los elementos situados en el espacio escénico ? Para tratar eses preguntas nosotros analizaremos la obra de Antonin Artaud "Le Théâtre de Séraphin". Texto que aparece en 1948 en el libro EL Teatro y su Doble, del mismo autor.

Otro de los ejes importantes de análisis que se utilizaran en esta experiencia, es el libro de Merleau Ponti, y su obra Lo visible y lo invisible, editado en 1964. Esta pieza trata ciertos conceptos fundamentales de la filosofía moderna tales como la distinción de sujeto y de objeto, nociones de conciencia de una imagen, con la intención de darle importancia a lo que denominamos "experiencia".

En lo practico se realizaran un trabajo de conciencia del cuerpo como también del espacio. Luego abra un trabajo de fragmentación del espacio arquitectural. De esta manera se abordara un trabajo grupal de creación instantánea. proceso que se ira desarrollando a lo largo de todo el taller. Luego el grupo se enfrentara un proceso de manipulación de la materia ( el aluminio), de manera de ir constatando la maleabilidad de este objeto. poco a poco ira apareciendo lo que será el espacio escénico en donde los interpretes construirán el objeto en su totalidad. Este será un trabajo acumulativo tanto en lo experimental corporal, como en lo material espacial.

Este proyecto ya a tenido una primera etapa de elaboración y de exposición. Estas presentaciones se realizaron en : El Thêàtre de Verre, HORS LIST # 0 Paris 18 eme y en la Universidad de Paris 8 ( Confidencias 2010) Paris, Francia.

Este proceso de creación esta dirigido a un grupo de 10 a 15 interpretes con voluntad de compromiso y creación. los interesados deben tener un una experiencia profesional, ser estudiantes o amateurs con experiencia en danza contemporánea, teatro o performance, también este proyecto esta abiertos a los artistas plásticos.

flyer seminario

2010-07-27T11:42:00.001-07:00

flyer seminario ci valparaiso santiago

Fwd: Rv: Seminario Internacional de Contact en Valpo. y Stgo.

2010-07-26T13:23:00.001-07:00

Hola!
Estamos muy contentos de poder invitarlos a los Seminarios de Contact Improvisación que dictará la bailarina Brasilera Fernanda Carvalho Leite, en Valparaíso y Santiago.

En Valparaíso "Contactviewpoints"un fin de semana intensivo con sesiones de cinco horas diarias de trabajo, los días 31 de Julio y 1º de Agosto.

En Santiago, "Encuentro con Fernanda Carvalho Leite" se dará desde el lunes 2 al viernes 6 de agosto,  en sesiones de tres horas,

existiendo un descuento especial para quienes estén interesados en tomar ambos Seminarios.

El seminario en Valparaíso se realizará en ESPACIO FABRICA, ubicado en calle Recreo 48, Cerro Polanco (a la izquierda de la entrada del ascensor)

Para más información e inscripciones:
Valparaíso: info@escenalborde.cl

Santiago: encuentrocontact@gmail.com

Invitan: organizadores del Festival "Encuentro" de Contact Improvisación de Santiago y la Plataforma de Artes Escénicas Escenalborde de Valparaíso.

Contactviewpoints/ Puntos de vista de contacto/ Valparaíso / Santiago

Sobre el seminario
En este seminario trabajaremos con los principios del Contact Improvisation agregando propuestas de composición espontánea de grupos provenientes de la técnica Viewpoints. En el Contact nos concentraremos en agudizar la propia percepción, la relación entre los cuerpos, ejercicios para seguir los puntos de contacto y el momentum, las calidas, roladas y soportes. En el Viewpoints trabajaremos con la conexión espacial y temporal explorando la visión periférica, la escucha del espacio y las variaciones de dinámicas de movimiento. Con la conexión entre estos lenguajes buscaremos el cuidado sensorial para facilitar la creación, el juego y inspiración desde el "entre", o sea el diálogo entre lo dentro y fuera en el tiempo.

Reseña Curricular_Fernada Carvalho Leite

Actriz, bailarina y productora desde 1992. De niña fue atleta y estudió danza moderna con Eva Schul (Porto Alegre). En 1998 estudió Teatro y Contact Improvisation en Nueva Cork y desde entonces dedica su investigación a la teoría, práctica, enseñanza y performance de esta forma de danza. Produce y coordina desde 2001 las únicas Jams en la ciudad y por el interior del Estado.

El año 2004, desarrolló su monografía de conclusión del curso de Polvos-Graduação de la UFRGS, sobre la cuestión de la enseñanza y aprendizaje del Contact Improvisation y publicó el artículo "Contacto Improvisação, un diálogo en baila" en la Revista Movimiento (UFRGS).

Ha participado en importantes festivales como el 6º Festival Internacional de Contact Improvisation de Buenos Aires, I Fórum Meme de Pesquisa do Movimento, Festival Internacional de Contato Improvisação de Brasília, Santa Maria em Dança, Mostra de Dança de Cruz Alta e no Grupo Experimental de Dança da SMC/POA.

Es creadora del grupo TATO, integra el  Projecto "Usinas das Artes da Usina do Gasómetro", el mayor Centro Cultural de RS donde ha presentado performances en la muestra Movimento e Palavra e na Mostra de Dança Inverno de SMC.

El año 2006 lleva a Porto Alegre a Nancy Stark Smith para la realización de un seminario de 10 días. El año 2007 organiza seminarios de CI de Eckhard Muller, Daniela Schwartz y Ralf Jaroschinski.

Ganó el premio Palcohabitasul de Montaje Escénico 2007 con el proyecto

BEATRIZ – a BEleza e A TRIsteza, un espectáculo de danza-teatro estrenado en el  Theatro São Pedro de Porto Alegre.

Fwd: Rv: marcelo armani y amigos en espaciofábrica

2010-07-21T18:57:00.001-07:00

Espacio Fábrica y Taller el Silencio
presentan a
Marcelo Armani
( Brasil )

en Concierto de Improvisación libre ,
junto a los músicos chilenos:
Lukax Santana - percusión
Ervo Pérez - electrónica
Raúl Diaz - objetos superficiales amplificados
Toto Alvarez – guitarras absurdas
Rensi – impro aérea

Sábado 24 de Julio , 21:30 hrs,

Espacio Fábrica
recreo 48 cerro Polanco.

adhesión $ 1.000

www.silenciototo.cl www.myspace/marceloarmani
www.espaciofabrica.blogspot.com

Marcelo Armani
Músico Multinstrumentista / Electroacústica y multimedia.

...Nació en la ciudad de Carlos Barbosa, Río Grande do Sul, Brasil.

Marcelo Armani desarrolla un trabajo como músico multiinstrumentista; toma por base la música electroacústica y la música experimental para desarrollar su creación, aproximándose a vertientes musicales como: el free jazz de John Coltrane, la música minimalista de La Monte Young, las composiciones y los estudios de John Cage, Philip Glass y Steve Reich; además, busca texturas en los trazos de Pollock.

Su primer trabajo como solista que fue grabado, mezclado y masterizado por el propio músico y editado de forma independiente en julio de 2009.

Crea un ambiente sonoro con la utilización de instrumentos convencionales como batería, percusión, clarinete, métalo90o87º6…5-.oº.hnjmg-ñññj.º

Fwd: Rv: muestra de taller de preparación corporal para disciplinas aéreas

2010-07-07T19:10:00.001-07:00

espacio fábrica
artes y oficios

invitan
a

1ª Muestra de los alumnos del Taller de Preparación Corporal
para Disciplinas Aéreas

realizado entre abril y julio 2010.

Músico invitado: Toto Álvarez

Sábado 10 de julio de 2010 a las 19.30 hrs

ESPACIO FÁBRICA
Recreo 48 cerro Polanco, Valparaíso,
(a la izquierda de la entrada del ascensor)

www.espaciofabrica.blogspot.com

info: http://e1.mc361.mail.yahoo.com/mc/compose?to=arxren@yahoo.com
94785866

sábado 3 de julio, Zelmar Garin+ Toto Álvarez+ invitados

2010-06-27T14:08:00.001-07:00

taller el silencio y

espacio fábrica

invitan al concierto de despedida de

zelmar garín

músico multiinstrumentista, buenos aires, argentina

cierre de la gira realizada junto al músico local,

luis toto álvarez

Invitados:

fresa parra

(uñas negras) percusión

carlos canales

(uñas negras) trombón

lukax santana

percusión y objetos

marcelo maira

(tarabust) saxofón

rensi v

(fábrica) trapecio

Adhesión: $ 1000

sábado 3 de julio 2010 a partir de las 21.00 en

espacio fábrica

recreo 48 cerro polanco, valparaíso, a la izquierda del ascensor

www.espaciofabrica.blogspot.com

www.silenciototo.cl

danzas africanas con susana gonzalez

2010-06-26T14:07:00.001-07:00

Danza Africana

Quiero recordarles que continuamos realizando talleres de Danza Africana con percusión en vivo en Valparaíso y Viña del Mar.

El objetivo del Taller es encontrarnos con nuestro propio ritmo interior y contactarnos con nuestro cuerpo de una forma más bien activa y lúdica, asumiendo este proceso como un todo general; que nos conducirá a conocer y a vivenciar nuevas y distintas maneras de movernos y conducirnos en la vida, en todos los ámbitos.

La danza africana, tiene como peculiar interés el rescatar el sentido de lo comunitario, lo social y lo divino a través de sus movimientos arraigados a la tierra y viscerales. La música en vivo, ayuda a que esa conexión pueda ser realidad.

En síntesis, es posible decir que esa búsqueda nace del interés de sentirnos vivos, en un mundo cada vez más alejado de la naturaleza y de su natural ritmo.

Horarios y Lugares :

Martes: 20 a 21,30 pm. En Espacio Fábrica, Recreo 48,Cerro Polanco ( a la izquierda de la entrada de ascensor Polanco, por avda. Argentina)

Miércoles: 19,30 a 21 pm. En Academia Vaisnava, Von Schroeders 190 con avda Valparaiso, Viña del Mar.

Viernes: 20 a 21,30 pm. En Corporación Balmaceda 1215, Lautaro Rosas con Sta Isabel, Cerro Alegre.

Valores :

16.000 x 1 vez x semana = 4 veces al mes
22.000 x 2 vez x semana =8 veces al mes
( Precios a estudiantes )

Instructora : Susana Gonzalez,

Estudios de Danza Integral,Centro de Danza Espiral Stgo,

Talleres y seminarios Kouyate Mafilla (Mendoza ,Argentina ) , Danza Tribal (Italia) Italia, Danzas de Ghana y Ghinea, Claudia Munzenmayer (Chile) , Verónica Varas (Chile).

Autodidacta en espacios de Desarrollo Personal, Terapeuta Floral.

Músico: Daniel Munis ( Brasil )

músico y autodidacta de música afro mendingue, percusiones en general.

Email : espejoespect@hotmail.com
celular : 09-1705705

taller de percusión y murga argentina

2010-06-20T14:26:00.001-07:00

Espacio Fábrica y

Taller el Silencio

Presentan en Chile al Maestro

Zelmar Garín

( Bs-As, Argentina )

Percusión - Murga Porteña.

Taller a Realizarse el día Viernes 2 de Julio 11 Hrs ;

en Espacio Fábrica (recreo 48 cerro Polanco ), Valparaíso – Chile

Jornada de 5 Horas de trabajo teórico-práctico.

Valor Taller $ 8.000

Percusión de carnaval

La murga porteña es uno de los géneros musicales más populares de la Argentina, y el único capaz de reunir a personas de diferentes clases sociales en pos del arte. Rítmicamente hablando su raíz esta en el tango, el candombe y la milonga como también en la mezcla de sonoridades parecidas y heredadas de Italia y España.

El taller de percusión comprenderá ritmos de Argentina, principalmente, Murga Porteña (provincia de Buenos Aires) y sus diferentes variantes. La instrumentación a utilizar será de bombo con platillo y redoblante. Ante la dificultad de conseguir el instrumento, este podrá ser remplazado con bombo (de cualquier tipo) y palo, con el objeto de aprender los ritmos básicos y asimilar el concepto. Luego se dará paso al redoblante (instrumento universal, que se encuentra en la batería) ejecutando los toques tradicionales del genero.

El taller contará con una sección teórico informativa sobre:

- de la tradición del género
- sus orígenes
- la estructura en una presentación
- del baile de descarga
- del canto
- su relación con la génesis del tango

- ejemplificaciones con imagen y sonido

Objetivos:
La idea es que los participantes del taller aprendan los toques básicos de murga porteña (con bombo con platillo y redoblante) y sepan de sus raíces y de su arte.
Con estos ritmos practicarán y aprenderán independencia con las manos y el cuerpo.
Sincronizar y tocar en grupo y subgrupos.
Escucharse y complementarse con el otro a través del ritmo.

Materiales:
Los alumnos deben venir (en lo posible) con bombo con platillo y redoblante.
Sino con cualquier instrumento de percusión con sus respectivas baquetas (palos), que pueda remplazar los mencionados anteriormente.

ZELMAR GARÍN

Argentina, Buenos Aires, 1976

Músico, multiinstrumentista y productor. Compositor e improvisador.

Su trabajo va desde la canción hasta las diferentes vertientes de la música popular y académica.
Lleva más de 7 años trabajando con el sello Noseso Records, que abarca todas las aristas de la música experimental argentina.
Ha participado con: Juan Carlos Cáceres, Daniel Melingo, Coco Romero, Divididos, Keit Rowe (AMM), Lucio Capece, David Marcos, Alan Courtis (Reynolds), Gustavo Nasuti, Hernan Vives, Adriana de los Santos, Luis Toto Álvarez....

http://zelmargarinmiblog.blogspot.com/

Produce Taller el Silencio y Espacio Fábrica, Valparaíso
info. y consultas: ccelsilencio@gmail.com ,

arxren@yahoo.com

T o t o A l v a r e z
http://www.silenciototo.cl

clase abierta en oficina de la juventud

2010-06-20T14:21:00.001-07:00

la grande familia y

espacio fábrica

Invitan a participar de una clase abierta y de entrada liberada a toda persona que desee experimentar los caminos de bienestar psicofísico a partir del ejercicio corporal:

cuerpo esencia

Sesión de 2 horas de trabajo corporal en base a respiración, conciencia, acondicionamiento, movimiento y meditación. Se trabaja descalzo y con ropa cómoda.

Sábado 26 de junio de 2010 de 11 a 13 horas en la Oficina de la Juventud, ubicada en Almirante Riveros nº 5, segundo piso, frente a Plaza Echaurren, Barrio Puerto, Valparaíso.

Informaciones:

Rensi 094785866,

arxren@yahoo.com

www.espaciofabrica.blogspot.com

http://www.trazarelcielo.wordpress.com/

concierto del 19

2010-06-12T14:48:00.001-07:00

Concierto

en espacio fábrica

sábado 19 de junio a las 21.00 se presenta:

Julie Rousse, laptop electronics ( París )

Toto Álvarez, guitarra + basura magnética ( Forestal )

Lukax Santana, atmósfera percusión (Viña)

visuales en una pared por Augusto Gómez ( Cº Concepción)

escritura corporal improvisada en el aire , Rensi ( Fábrica)

adhesión $ 1.000

recreo 48 cerro polanco valparaíso

www.espaciofabrica.blogspot.com

plus info:

Julie Rousse http://julie.la.rousse.free.fr/

Toto Álvarez http://silenciototo.cl/

Augusto Gómez http://www.dig7.cl/

www.espaciofabrica.blogspot.com

aéreos temporada junio julio 2010

2010-06-02T11:31:00.000-07:00

Preparación del cuerpo para disciplinas aéreas

"en el sueño somos el ser de un cosmos; nos acuna el agua, nos lleva por los aires el aire; el aire en que alentamos, siguiendo el ritmo de nuestra respiración"

El aire y los sueños,
Gastón Bachelard

Un espacio para preparar el cuerpo mediante el ejercicio integral que desarrolla fuerza, elongación y resistencia; con dominios de la postura y control de la respiración esencial. Permitirse combinar la exigencia del entrenamiento con la apertura a nuevas sensaciones producidas al desprender el cuerpo del suelo y sostenerlo en soportes mínimos: telas, cuerdas, trapecios…que nos impulsan a soñar el vuelo…y vivirlo.

Info:
Horarios: lunes y miércoles de 19.00 a 21.30 hrs., viernes de 17.00 a 19.30 hrs.
Valor : 20.000 por 8 sesiones , 30.000 por 12 sesiones
Lugar : Espacio Fábrica, Recreo 48, cerro Polanco, a la izquierda de la entrada del ascensor.
Contacto: Rensi , fono: 09 4785866, arxren@yahoo.com
www.espaciofabrica.blogspot.com, www.trazarelcielo.wordpress.com

a partir del 17 de junio

2010-06-02T11:23:00.001-07:00

nuevo taller en espacio fábrica
VERTICALIDAD, CENTRO Y MEDITACION

reconocimiento del cuerpo, el espacio y los otros
verticalidad y meditación del espacio en movimiento
desarrollo físico y emotivo del ser humano

a cargo de Claudia Vilos e Ingrid Flores
kayenvilu@yahoo.com monprive@gmail.com

7 sesiones, 1 vez por semana
valor: $60.000 ( descuento por pago contado)
jueves de 18.45 a 22 hrs.

Fwd: Rv: danzas africanas en espacio fabrica

2010-05-08T14:47:00.001-07:00

 
Danza Africana 

dirigido por Susana González, instructora en Danza Africana y terapeuta en Flores y Reiki. Musicalizado por djembefola Brasil e invitados.
Horario: Martes de 19.30 a 21.hrs
Valor: 16.000 pesos mensuales
Dirección: Recreo 48 cerro Polanco, Valparaíso.

otoño 2010

2010-03-30T16:31:00.001-07:00

Temporada de otoño en

ESPACIO FáBRICA

Suspensión y Tempo:

Taller de iniciación y perfeccionamiento en

las técnicas aéreas:

Telas, trapecio, cuerda, aro

Lunes, miércoles y viernes de 10 a 13 hrs.

Abril, mayo, junio 2010

Información e inscripción: monprive@gmail.com / 92775655

Preparación física para

disciplinas aéreas:

Entrenamiento en suelo y con aparatos

aéreos: telas y trapecio

Lunes y jueves de 19 a 21.30 hrs.

Abril, mayo, junio 2010

Información e inscripción: arxren@yahoo.com / 94785866

Productos de Fábrica:

Diseño y construcción de mobiliario en madera y fierro

Soldadura artística, publicitaria e industrial

Artes visuales y Gráficas

Consultas a: diegorsp@gmail.com / 98021736 y evangelisti@gmx.net / 97056627

reseña Moksha

2010-03-10T10:33:00.001-08:00

MOKSHA

Un encuentro musical entre la India y Latinoamérica

Concierto dirigido por Manu Martin Chalissery,

acompañado por Claudio Pérez y Greco Acuña

Sábado 13 de marzo 20 hrs.

Espacio Fábrica. Recreo 48, Cerro Polanco, Valparaíso

Adhesión: $ 2000

Alumnos del seminario $ 1000

Moksha, o la libertad absoluta. Proyecto musical étnico-contemporáneo, con una fusión de ritmos del mundo con raíces de India y Chile desarrollado por Manu Martin Chalissery, junto a Greco Acuña en Percusiones afrolatinas y Claudio Pérez (Clavija) en Stick, Guitarra eléctrica y Santur Persa. Su repertorio esta compuesto por temas originales y clásicos del sur de India, donde el espectador es un integrante más del concierto.

www.myspace.com/clavija www.myspace.com/percusiongreco

www.sadhanaindia.net / www.espaciofabrica.blogspot.com

Moksha en Espacio Fábrica

2010-03-05T14:50:00.000-08:00

sábado 13 de marzo

20.00

Moksha

un encuentro musical entre India y Latinoamérica

se presenta en ESPACIO FáBRICA

adhesión: $ 2000

recreo 48

cerro polanco

valparaíso

Suspensión y Tempo marzo 2010

2010-02-25T09:15:00.001-08:00

Clases de iniciación a las técnicas aéreas, dictadas por Ingrid Flores, Artista de Circo.
Marzo 2010 en espacio Fábrica
$ 12.000 3 clases semanales

afiche seminario de Baratha

2010-02-25T09:05:00.001-08:00

Seminario de Baratha Marzo 2010

sadhana

2010-02-20T10:06:00.000-08:00

www.sadhanaindia.net

2010-02-10T10:56:00.000-08:00

ESPACIO FáBRICA
Invita a participar del seminario…

Baratha
Programa de entrenamiento Actoral en base a los elementos teatrales de la India

Dirigido por: Manu Martin Chalissery
Actor, Músico, Docente y Director del Proyecto Sadhana India

8 al 13 de Marzo 2010
Grupo Mañana 09 a 12 hrs. / Grupo Tarde 18 a 21 hrs.
Lugar: Espacio Fábrica. Recreo 48, Cerro Polanco, Valparaíso
Valor: 30.000 pesos
Cupos limitados

Informaciones: www.sadhanaindia.net / www.espaciofabrica.blogspot.com Inscripciones: espaciofabrica@gmail.com / 94785866 / 92775655

Baratha

Baratha es el antiguo (o real) nombre de la India, del cual se desprenden los conceptos: Bava/emoción, Raga/melodía, Tala/Ritmo.
El concepto básico y fundamental de las Artes escénicas, y por lo tanto, de la formación de un actor en India, es que sea capaz de interpretar Emoción, melodía y ritmo a través de su cuerpo.
Un actor debe tener la capacidad de cantar, tanto con el cuerpo como con la voz, e integrando a estos dos elementos la emoción podremos lograr “bailar” sobre el escenario. El actor debe lograr, a través de la práctica continua, entregar su mente, cuerpo y voz al servicio de la conciencia, permitiendo de este modo ampliar su calidad artística, viviendo en el “aquí y el ahora”.
El programa como entrenamiento se dividirá en tres elementos: Entrenamiento Físico, Vocal y Emocional. A partir de este trabajo, junto al grupo se buscará la manera particular y creativa de hacer fluir estos elementos por un mismo punto en la creación escénica.

Entrenamiento Fisico
La base del entrenamiento físico se sustenta en la práctica del Kalaripayattu, como elemento fundamental en el desarrollo del cuerpo y sus habilidades.
El Kalaripayattu es un arte marcial milenario. Una avanzada técnica de desarrollo físico y mental que implica un completo entrenamiento de defensa personal. Permite una visión clara del entorno directo como también del entorno periférico, ofrece una comprensión plástica de las líneas en el espacio detallada y única. Todos los movimientos son el cumplimiento de una orden verbal que tiene su base en la acción. “escuchar y accionar” es todo lo que el practicante debe hacer. Al igual que en una improvisación, no se debe pensar, solo ejecutar: “el cuerpo se transforma en un ojo”.

Complementariamente trabajaremos Kathakali danza teatro de India.
Kal Sadhakam: este trabajo consiste en una serie de ejercicios de coordinación física, donde se incorpora además una estructura rítmica vocal.
Kannu Sadhakam: desarrollo intenso a través de las técnicas de expresión ocular, los ejercicios consisten simplemente en articular los ojos moviéndolos de un lado a otro, en círculos, en las diagonales. El actor no debe pestañear en ningún momento y debe abrir los ojos al máximo ayudándose con las manos. A través de estos ejercicios los ojos cobran una presencia particular, necesaria para los actores de Kathakali.
Devarattam: danza folklórica de India, específicamente del estado de Tamilnadu. Devarattam significa danza en frente de dios donde el bailarín al mismo tiempo que baila interpreta el ritmo con su voz
A partir de este entrenamiento iremos explorando con la matemática del movimiento en el espacio y en el propio cuerpo del ejecutante, construyendo espacialmente con la aplicación de conceptos geométricos y rítmicos estructurados. Creando palabras rítmicas y diferentes melodías que abran y ayuden a la creatividad del actor en el momento de la investigación.
El concepto de lo circular y la elaboración de secuencias rítmicas estructuradas en ciertos ciclos de tiempos o compases (4, 8, 16, por ejemplo) juega un rol fundamental. Desde el momento en que el actor crea de esta manera, luego puede “olvidarse” de la estructura dando la posibilidad al músico (“músico Actor”) de entrar con su propia creatividad bajo una estructura elaborada.

Entrenamiento Vocal
El entrenamiento vocal sentará sus bases en dos expresiones culturales milenarias de la India, la primera será:
Canto Karnatico: La música de la India se desarrolla en dos formas clásicas, HIndustani (del norte de India) y Karnatica (del sur). Ambas de carácter devocional, emocional y espiritual. La variedad de expresiones y la energía que requiere el Sangeetha (Música) motivara al actor a desarrollar su aparato vocal, en una gama mucho más rica en cuanto a registro, profundizando fuertemente en el ritmo, la melodía y el texto.

Siete son los ritmos principales que se estudian en el Canto Karnatico. Desde este lugar partiremos la investigación para componer ciertas estructuras rítmicas, melódicas y también temas musicales.

Canto folklórico: El canto folklórico, está mucho mas conectado con los sucesos sociales, se ocupa mucho como arma de protesta, en el trabajo y en todos lugares donde podamos ver la expresión del pueblo. Si bien el canto folklórico no es tan estructurado como el clásico, también posee ciertas estructuras que pueden ir variando según la necesidad de la expresión.
De estos elementos Rescataremos tanto las estructuras, como ciertos ritmos particulares.

Entrenamiento en las Emociones
En este plano podemos decir que básicamente los elementos físicos y vocales irán confluyendo y entremezclándose en pro de la búsqueda de una emoción en particular, por lo que podemos mencionar que el trabajo emocional se desarrollara en base a posturas especificas, respiraciones y movimientos. Exploraremos el cómo una emoción puede llegar a través de una melodía y a su vez cómo la emoción nos puede guiar a ciertas melodías. Trabajaremos con el método de las nueve emociones del teatro clásico aplicado en Kathakali, Koodiyattam, Bharathanatyam, llamado Navarasas.

Objetivos
El Objetivo principal del programa se orienta en la búsqueda del Actor integral. Concepto que sienta sus bases en la idea de que el intérprete pueda ser autosuficiente en todos los planos que el trabajo escénico-actoral del teatro lo requieran, tales sean la música, la coreografía, etc. Logrando así ampliar los universos creativos del actor.

Que el actor consiga el entendimiento de la dinámica, ritmo y musculatura comprometida del movimiento a través de la conciencia matemática/geométrica. Tanto en la manera de crear en el espacio, como en la composición con la voz.

Conseguir que el actor comprenda la relación retroalimentaría que existe entre, respiración, voz, tonos vocales, así como también, ciertas posturas o formas corporales y tonicidades musculares para producir determinadas emociones.

Manu Martin Chalissery

Nació en el estado de Kerala (sur de India), en 1978. Cursó sus estudios de teatro en la prestigiosa School of Drama and Fine Arts, Calicut University. (1998 – 2002).

Luego de finalizar sus estudios académicos, Manu a tenido la posibilidad de trabajar y mostrar su arte como actor, director y músico en distintos estados dentro de la India y diversos países del mundo, entre los cuales podemos mencionar: Japón, Singapur, Malasia, Argentina y por supuesto Chile, donde, desde el año 2002 comenzó a trabajar y en el 2005 se estableció permanentemente dando clases en diferentes universidades y donde incluso llegó a formar parte del teatro Nacional Chileno.

En Enero del presente año 2008, Manu fue el creador y director del primer Sadhana, programa que consistió en llevar a un grupo de 17 actores y estudiantes de teatro chilenos por 40 días a la India (Kerala), a Vivenciar el sistema tradicional de educación Gurukula (se refiere a que el alumno vive con el maestro) con diferentes materias relacionadas al teatro clásico de la India (Koodiyattam, Kalaripayattu, Canto Karnatico, Mizhavu).

Actualmente es parte de Moksha, junto a Greco Acuña en Percusiones afrolatinas y Claudio Pérez (Clavija) en Stick, Guitarra eléctrica y Santur Persa; proyecto musical étnico-contemporáneo, con una fusión de ritmos del mundo con raíces de India y Chile. Su repertorio esta compuesto por temas originales y clásicos del sur de India, donde el espectador es un integrante más del concierto. www.myspace.com/clavija www.myspace.com/percusiongreco

Febrero 2010: Temporada de aéreos

2010-01-29T16:30:00.001-08:00

Espacio Fábrica invita a participar de los talleres de aéreos esta temporada febrero 2010

1. por la Mañana:

SUSPENSION Y TEMPO

Curso de iniciación a las técnicas aéreas

Lunes, miércoles y viernes de 10.00 a 13.00 hrs.,

A partir del lunes 1de febrero

Informaciones e inscripciones: 92775655

2. por la Tarde:

PREPARACION FISICA PARA DISCIPLINAS AEREAS

Acondicionamiento con telas y trapecios

Martes y Jueves de 18.30 a 21.00 hrs.

A partir del martes 2 de febrero

Informaciones e inscripciones: 94785866

arxren@yahoo.com

Dirección:

RECREO 48 Cerro Polanco, Valparaíso

http://www.espaciofabrica.blogspot.com/

espaciofabrica@gmail.com

Suspensión y Tempo

2010-01-06T12:14:00.001-08:00

Ingrid Flores, artista de circo :
cursos de iniciación aérea
Espacio Fábrica, enero 2010

Fwd: 29 en mercado cardonal

2009-12-24T14:16:00.001-08:00

Presentación del Libro:

Mercado el Cardonal

De Cristóbal Gaete Araya

Proyecto "Mercado el Cardonal: relatos de la rutina"

Fondart ámbito regional Región De Valparaíso, Línea de Conservación y promoción del Patrimonio Inmaterial.

Presentación

El proyecto "Mercado El Cardonal: relatos de la rutina" consideró la recopilación de decenas de historias de vida de quienes trabajan o han trabajado en el tradicional espacio de abastecimiento, en busca de configurar un relato o representación común del pasado a partir de sus labores. Ese pasado nos traslada también a unos códigos sociales sumamente distintos a los actuales, donde existía confianza y comunidad. Décadas atrás, las pilastras interiores sólo quedaban cubiertas por sacos vacío, y la mayor parte de los rubros ingresaban a sus labores a las tres de la mañana, hora en que se podía comer abundantemente con los compañeros de trabajo en las pensiones del segundo piso.

Hoy el Cardonal nos entrega una cara distinta, híbrida entre un espacio anacrónico y cálido en el desarrollo de sus trabajos y relaciones sociales, y pos moderna en los nuevos sentidos conductuales, que metaliza sus vínculos y los termina cuando se acaba la labor cotidiana. Aún así, sigue siendo un espacio fundamental para la supervivencia de los porteños, y en el que se puede apreciar de manera viva cómo se suda día a día la identidad popular latinoamericana.

El libro "Mercado el Cardonal" está construido a través de dos capítulos principales, uno que reconstruye el tejido social presente en el espacio desde mediados del siglo XX y otro que aborda su momento actual. Además, se incluyen notas aproximativas inéditas en relación a la historia del Mercado, así como una crónica realizada por Carlos Pezoa Véliz que data de 1905.

Cristóbal Gaete Araya (1983), Periodista, Creador y Editor de medios independientes. Escritor en el campo de ficción y no ficción. Ha recibido varias distinciones, entre ellas: Adolfo Couve, Concurso de Cuentos Balmaceda 1215 V región (2004); Beca de creación Literaria del Fondo del Libro (2006); Selección regional para Carnavales, área literatura, por Lírico Plan (2007). Actualmente es Editor de Ediciones Perro de Puerto.

EL Libro "Mercado El Cardonal" será presentado el martes 29 de diciembre de 2009 a la 11 horas en la Recova del tradicional espacio, patio central del segundo piso.

En la actividad se contará con una intervención multidisciplinaria a cargo de:

Daniela Schuster y Rens Veninga en Creación aérea

Augusto Gómez., Creación Visual

Toto Álvarez, Música y creación sonora

Mario Núñez, Asistencia técnica

Durante esta presentación se entregarán, de forma gratuita, 300 ejemplares de la publicación.

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Fwd: Baratha en espacio fábrica

2009-11-09T15:43:00.001-08:00

ESPACIO FáBRICA

Invita a participar del seminario:

"Baratha"

Programa de entrenamiento Actoral en base a los elementos teatrales de la India,

dirigido por: Manu Martin Chalissery.

Días: 19, 20 y 21 de Noviembre de 2009:

horarios: jueves 19 y viernes 20: de 18 a 21 hrs.; sábado 21: de 10 a 13 hrs.

Lugar: Espacio Fábrica. Recreo 48, Cerro Polanco, Valparaíso.

Valor: $20000

Información en: www.sadhana.net y

www.espaciofabrica.blogspot.com

Inscripciones: arxren@yahoo.com / 09-4785866

Baratha

El concepto básico y fundamental de las Artes escénicas, y por lo tanto, de la formación de un actor en India, es que sea capaz de interpretar Emoción, melodía y ritmo a través de su cuerpo.

Un actor debe tener la capacidad de cantar, tanto con el cuerpo como con la voz, e integrando a estos dos elementos la emoción podremos lograr "bailar" sobre el escenario. El actor debe lograr, a través de la práctica continua, entregar su mente, cuerpo y voz al servicio de la conciencia, permitiendo de este modo ampliar su calidad artística, viviendo en el "aquí y el ahora".

"Baratha" es el antiguo (o real) nombre de la India, del cual se desprenden los conceptos: Bava: emoción, Raga: melodía, Tala: Ritmo.

El programa como entrenamiento se dividirá en tres elementos: Entrenamiento Físico, Vocal y Emocional. A partir de este trabajo, junto al grupo se buscará la manera particular y creativa de hacer fluir estos elementos por un mismo punto en la creación escénica.

Entrenamiento Físico.

La base del entrenamiento físico se sustenta en la práctica del "Kalaripayattu", como elemento fundamental en el desarrollo del cuerpo y sus habilidades.

El "Kalaripayattu" es un arte marcial milenario. Una avanzada técnica de desarrollo físico y mental que implica un completo entrenamiento de defensa personal. Permite una visión clara del entorno directo como también del entorno periférico, ofrece una comprensión plástica de las líneas en el espacio detallada y única. Todos los movimientos son el cumplimiento de una orden verbal que tiene su base en la acción. "escuchar y accionar" es todo lo que el practicante debe hacer. Al igual que en una improvisación, no se debe pensar, solo ejecutar. "el cuerpo se transforma en un ojo".

Complementariamente trabajaremos con ciertas técnicas de la danza teatro de India "Kathakali" llamadas: Kal Sadhakam: este trabajo consiste en una serie de ejercicios de coordinación física, donde se incorpora además una estructura rítmica vocal. Kannu Sadhakam: desarrollo intenso a través de las técnicas de expresión ocular, los ejercicios consisten simplemente en articular los ojos moviéndolos de un lado a otro, en círculos, en las diagonales. El actor no debe pestañear en ningún momento y debe abrir los ojos al máximo ayudándose con las manos. A través de estos ejercicios los ojos cobran una presencia particular, necesaria para los actores de Kathakali.

Otro elemento complementario del entrenamiento físico será "Devarattam", danza folklórica de India, específicamente del estado de Tamilnadu. Devarattam significa danza en frente de dios donde el bailarín al mismo tiempo que baila interpreta el ritmo con su voz

A partir de este entrenamiento iremos explorando con la matemática del movimiento en el espacio y en el propio cuerpo del ejecutante, construyendo espacialmente con la aplicación de conceptos geométricos y rítmicos estructurados. Creando palabras rítmicas y diferentes melodías que abran y ayuden a la creatividad del actor en el momento de la investigación.

El concepto de lo circular y la elaboración de secuencias rítmicas estructuradas en ciertos ciclos de tiempos o compases (4, 8, 16, por ejemplo) juega un rol fundamental. Desde el momento en que el actor crea de esta manera, luego puede "olvidarse" de la estructura dando la posibilidad al músico ("músico Actor") de entrar con su propia creatividad bajo una estructura elaborada.

Entrenamiento Vocal.

El entrenamiento vocal sentará sus bases en dos expresiones culturales milenarias de la India, la primera será:

"Canto Karnatico": La música de la India se desarrolla en dos formas clásicas, HIndustani (del norte de India) y Karnatica (del sur). Ambas de carácter devocional, emocional y espiritual. La variedad de expresiones y la energía que requiere el "Sangeetha" (Música) motivara al actor a desarrollar su aparato vocal, en una gama mucho más rica en cuanto a registro, profundizando fuertemente en el ritmo, la melodía y el texto.

Siete son los ritmos principales que se estudian en el Canto Karnatico. Desde este lugar partiremos la investigación para componer ciertas estructuras rítmicas, melódicas y también temas musicales.

La otra expresión que estudiaremos paralelamente, será:

"Canto folklórico": El canto folklórico, está mucho mas conectado con los sucesos sociales, se ocupa mucho como arma de protesta, en el trabajo y en todos lugares donde podamos ver la expresión del pueblo. Si bien el canto folklórico no es tan estructurado como el clásico, también posee ciertas estructuras que pueden ir variando según la necesidad de la expresión.

De estos elementos Rescataremos tanto las estructuras, como ciertos ritmos particulares.

Entrenamiento en las Emociones.

En este plano podemos decir que básicamente los elementos físicos y vocales irán confluyendo y entremezclándose en pro de la búsqueda de una emoción en particular, por lo que podemos mencionar que el trabajo emocional se desarrollara en base a posturas especificas, respiraciones y movimientos. Exploraremos el cómo una emoción puede llegar a través de una melodía y a su vez cómo la emoción nos puede guiar a ciertas melodías. Trabajaremos con el método de las nueve emociones del teatro clásico aplicado en "Kathakali" "Koodiyattam" "Bharathanatyam", llamado "Navarasas".

Objetivos.

El Objetivo principal del programa se orienta en la búsqueda del "Actor integral". Concepto que sienta sus bases en la idea de que el intérprete pueda ser autosuficiente en todos los planos que el trabajo escénico-actoral del teatro lo requieran, tales sean la música, la coreografía, etc. Logrando así ampliar los universos creativos del actor.

Que el actor consiga el entendimiento de la dinámica, ritmo y musculatura comprometida del movimiento a través de la conciencia matemática/geométrica. Tanto en la manera de crear en el espacio, como en la composición con la voz.

Conseguir que el actor comprenda la relación retroalimentaría que existe entre, respiración, voz, tonos vocales, así como también, ciertas posturas o formas corporales y tonicidades musculares para producir determinadas emociones.

Manu Martin Chalissery (India). Nació en el estado de Kerala (sur de India), en 1978. Cursó sus estudios de teatro en la prestigiosa "school of drama and fine arts, Calicut University. (1998 – 2002).

Luego de finalizar sus estudios académicos, Manu a tenido la posibilidad de trabajar y mostrar su arte como actor, director y músico en distintos estados dentro de la India y diversos países del mundo, entre los cuales podemos mencionar: Japón, Singapur, Malasia, Argentina y por supuesto Chile, donde, desde el año 2002 comenzó a trabajar y en el 2005 se estableció permanentemente dando clases en diferentes universidades y donde incluso llegó a formar parte del teatro Nacional Chileno.

En Enero del presente año 2008, Manu fue el creador y director del primer "Sadhana", programa que consistió en llevar a un grupo de 17 actores y estudiantes de teatro chilenos por 40 días a la India (Kerala), a Vivenciar el sistema tradicional de educación "Gurukula" (se refiere a que el alumno vive con el maestro) con diferentes materias relacionadas al teatro clásico de la India (Koodiyattam, Kalaripayattu, Canto Karnatico, Mizhavu).

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Estadísticas, resultados, calendario, fotos y más:
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Cielo In Verso, intervención aérea en cámara obscura

2009-10-29T09:14:00.001-07:00

Cielo in verso

Impresiones aéreas en cámara obscura

Cámara Lúcida 26 de septiembre 2009

Valparaíso

Concepción escénica: Fernando Aceña

Creación musical: Claudio Pérez "Clavija"

Creación en aéreos: Rens Ve. Fe

Organización y Producción: Cámara Lúcida

"digo que si frente a un edificio, o cualquier espacio abierto, iluminado por el sol tiene una vivienda frente al mismo, y que si la fachada que no enfrenta al sol se hace una abertura redonda y pequeña, todos los objetos iluminados proyectarán la imagen por ese orificio, y será visibles dentro de la vivienda, sobre la pared opuesta, que deberá ser blanca, y allí estarán invertidos; y si se hacen orificios similares en varios lugares de la misma pared se obtendrán idénticos resultados en cada caso"

Leonardo da Vinci

La imagen simbólica del acróbata se encuentra ligada a la carta del "pendu" o "colgado", correspondiente al Arcano XII del Tarot. Es el símbolo de la inversión de los valores:

del orden establecido, de las posiciones habituales y de las convenciones sociales. Pero por sobre todo, la acrobacia simboliza el vuelo hacia una condición sobrehumana, la superación de los límites corporales y de la condición terrestre en pos de una condición aérea que se desplaza armónicamente hacia lo celeste.

La acrobacia aérea (telas, cuerdas, trapecios, etc.) se encuentra con la cámara obscura en la inversión de la imagen: el cuerpo y la proyección del espacio, son capaces de proyectar el desajuste del mundo a partir de lo habitual, es el espacio cotidiano y el propio cuerpo invertidos. En este juego, el cuerpo y las telas, en blanco, se convierten en un soporte para la proyección del espacio, trayendo el azul del cielo al suelo, en tanto el cuerpo asciende al suelo, realizando una danza por el trayecto luminoso del lienzo vertical.

El sonido de las máquinas sostenidos en repetición, sumados al potencial de una guitarra atmosférica y el dramatismo del santur, junto con cohesionar la escena, le aporta diferentes matices y estados de tensión o distensión, para inspirar en la acróbata la pulsión del movimiento que esplende la luz.

taller de iniciación en técnicas aéreas

2009-10-22T15:06:00.001-07:00

ESPACIO FáBRICA

artes y oficios

cerro Polanco

invita al taller de iniciación en las técnicas aéreas de trapecio y tela, a realizarse a partir del día martes 3 de noviembre 2009.

Horarios:

Martes y viernes de 20.00 a 22.30 hrs.

Jueves de 15.00 a 17.30 hrs.

Valores:

$26000 mensual, por 3 sesiones semanales

$20000 mensual, por 2 sesiones semanales

$2500 una clase

Lugar: ESPACIO FÁBRICA

Dirección: Recreo 48 Cerro Polanco, Valparaíso

Contacto: arxren@yahoo.com- 09 9 4785866.

Para ver imágenes ingresa a :

www.escenicosvalparaiso.ning.com –rens veninga

www.artechilenoindependiente.cl –rens veninga

Organiza:

espacio fábrica artes y oficios cerro polanco

www.espaciofabrica.blogspot.com

espaciofabrica@gmail.com

LIT comienza en noviembre

2009-10-22T15:04:00.001-07:00

Laboratorio de Investigación Teatral (LIT)

Y Espacio Fábrica

Invitan:

Segunda versión : Danza Teatro y Butoh

El Laboratorio de Investigación Teatral (L.I.T) surge desde la necesidad de reunir en un espacio la práctica, desarrollo y reflexión en torno a la creación y puesta en escena teatral contemporánea, sumando la experiencia de un Laboratorio anterior llevado a cabo durante el primer semestre del año en curso, con un proceso absolutamente nutritivo y estimulante.

En esta segunda versión, L.I.T. se estructura bajo la modalidad de taller práctico cuya duración es de tres meses. Consta de dos módulos desde los cuales se estudian técnicas corporales y emocionales aplicables al trabajo de un intérprete escénico contemporáneo.

Estos módulos son:

a) Un módulo de Danza Teatro: Se profundizará en estas dos expresiones y lo que

envuelve a cada una de ellas, (conciencia, emoción, técnica, contacto, juego, ritmo, sensaciones, improvisación, entre otros.). Hallando como punto de encuentro, la unión entre estas dos técnicas, el cuerpo y sus posibilidades primaran antes que la palabra para contar.

b) Un módulo de investigación desde la técnica y filosofía del Butoh. Técnica oriental de entrenamiento sicofísico, con énfasis en el manejo y conciencia del centro (Tangen), tomando en cuenta sus raíces y la propia interpretación, despertando la honestidad, escucha interior e intensidad al danzar.

El trabajo se desarrollará durante 4 horas semanales a razón de 2 horas cronológicas por módulo

-Martes: de 9 a 13 hrs. en Espacio Fábrica artes y oficios. Dirección: Calle Recreo 48 Cerro Polanco, Valparaíso www.espaciofabrica.blogspot.com

Los talleres comienzan el mes de noviembre de 2009.

El valor del taller es de $ 20000, por 4 sesiones mensuales

Está a cargo de las docentes:

Paola Gamboa Jiménez (Valparaíso, Chile)

Actriz titulada de la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales. ARCIS Valparaíso.

Claudia Vilos (Valparaíso, Chile).

Actriz, titulada en el Instituto Profesional "Teatro la Casa" de Santiago de Chile.

( ver currículum adjuntos en dossier pdf)

Informaciones e inscripciones:

contemporaneobutoh@gmail.com

enviar breve currículo y carta que describa los motivos de postulación.

habitación significante

2009-10-22T15:01:00.001-07:00

"aquello que la música atraviesa

diríase son las ramas de un bosque plegándose

bajo el cual los pájaros cuelgan"

Espacio Fábrica

artes y oficios

cerro polanco

Invita a presenciar y participar de HABITACIÓN SIGNIFICANTE , Performance de Espacio Transitable; un ejercicio de investigación transdisciplinaria inspirado en la obra "La Chambre de Elsa", de Louis Aragon.

Participan:

Luis Toto Álvarez + Augusto Gómez (concepción sonido e imagen)

Daniela Schuster + Rens Veninga (interpretación aérea)

Sábado 11 de julio de 2009 a las 20.00 en el Espacio Fábrica. Recreo 48 cerro Polanco, media cuadra a la izquierda del túnel del ascensor. Valparaíso. Adhesión: 1000 pesos.

"Iba a decir cualquier palabra, cuando hubo notado que el silencio, a punto de ser quebrantado, estaba colmado de cigarras… ese ligero crujido que inundaba el espacio simplemente como el agua profunda, portadora de sus propios reflejos donde, sin embargo, ningún otro objeto consigue reflejarse. La intensidad del silencio tiene reflejos de cigarra…"

De "La chambre de Elsa", Louis Aragon

Música + Info ::: http://www.myspace.com/totoalvarez
Photo Blog ::: http://flickr.com/photos/totoalvarez
Bla bla bla ::: http://silenciototo.blogspot.com

performance de espacio transitable realizada el 11 de julio de 2009

2009-10-12T17:41:00.001-07:00

Habitación significante, primer ejercicio performático realizado en conjunto por toto alvarez, augusto Gómez, Daniela Schuster y Rens Veninga en Espacio Fábrica

Recuento Primera Versión de LIT 2009

2009-10-12T17:23:00.001-07:00

Espacio Fábrica

artes y oficios

cerro polanco

Da cuenta del Primer Laboratorio de Investigación teatral (LIT) realizado durante los meses de abril y julio de 2009 en el Espacio. Este taller, a cargo de Claudia Vilos y Esteban González contó con dos módulos de investigación:

a) la búsqueda de una condición "natural" para la escena desde el trabajo de la energía psicofísica y la condición pre-expresiva del intérprete.

b) la danza butoh , la cual busca acercar al alumno en las bases de la técnica y filosofía del Butoh, tomando en cuenta sus raíces, despertando en ellos la honestidad, escucha interior e intensidad al danzar.

El taller finalizó con una muestra abierta al público ( work in progress) titulada "La cicatriz de la tierra", originada a partir de la investigación y reflexión producida al interior del taller.

las actividades de Leonel Kaplan y Tatsuya Nakatani en la Fábrica, Marzo 2009

2009-10-12T17:21:00.001-07:00

Espacio Fábrica

Artes y oficios

Cerro Polanco

presenta

Workshop de Creación e Interpretación de arte sonoro

Durante los días 26 y 27 de Marzo se realizó en el Espacio una actividad de : Talleres de Creación, Interpretación y Arte Sonoro, impartidos por el Percusionista Tatsuya Nakatani ( USA ) y el Artista Sonoro e Improvisador Leonel Kaplan ( Bs. As ).

El mismo día 26 se ofreció un Concierto de DOG, dúo formado por Tatsuya y Leonel más los músicos chilenos Toto Álvarez y Edén Carrasco.

Tatsuya Nakatani; Taller " Comunicación Primal "; 2 sesiones de 2 a 3 horas c/u.
dirigida a compositores, creadores audiovisuales, artistas
sonoros, improvisadores, intérpretes.
Valor: $ 15.000 por alumno.

Leonel Kaplan; Clínica " Proyección, Desarrollo y Producción "
dirigida a compositores, creadores audiovisuales, artistas
sonoros, improvisadores, intérpretes.
2 Sesiones de 3 - 5 horas cada una
Valor: $ 22.000 por alumno

Se Adjunta los CV de los Maestros Tatsuya Nakatani y Leonel Kaplan, más la descripción específica de cada Taller.

Horarios:

Jueves 26 de marzo Viernes 27 de marzo

15-17hrs. Tatsuya 12-14hrs. Tatsuya

18-21hrs. Leonel 15-18hrs. Leonel

22hrs DOG ( concierto)

Comunicación Primal

Tatsuya Nakatani presenta un workshop y una lectura propia sobre la música improvisada contemporánea. Estas clases incluyen diversos tópicos relacionados con la cultura japonesa y la vida occidental.

Tatsuya Nakatani nació y vivió en Osaka, Japón hasta su adultez, cuando a los 25 años espontáneamente se mudó a los EEUU. Este cambio le presentó muchos problemas especialmente relacionados con la comunicación, lo que lo llevo a entender que su primer lenguaje era la música. Desde entonces ha estado viajando alrededor del mundo, tocando música, y repasando esta comunicación primal a lo largo y lo ancho del planeta.

Durante este workshop y lectura, Nakatani compartirá historias únicas relacionadas con un estilo de vida-mente creativa. Estos tópicos son: Encuentra tu propio sonido. Ma. Técnicas convencionales y extendidas, El Gagaku.

"Encuentra tu propio sonido"

Vivimos dentro de un mundo de sonidos. Para encontrar tu propio sonido debes prestar atención al instante. Existe un mundo de

sonidos alrededor nuestro: cocinando, caminando, trabajando en la computadora...

"MA"

Entre las cosas, silencio, vacío, espacio, aire y ritmo. La importancia de este concepto es traído desde las culturas asiáticas.

"Técnicas convencionales y extendidas"

La mayoría de las personas toca un instrumento de forma convencional. Las técnicas extendidas van mÁs allá de esos métodos. Los instrumentos pueden ser visualmente diferentes que la norma, y los sonidos pueden serlos también. Por ejemplo, la batería puede sonar como un cello o una trompeta.

"Gagaku"

La música antigua imperial del Japón. Es un método trascendente lleno de armonía y ritmos.

Tatsuya Nakatani (percusión) es originalmente del Japón. Ha creado su propia instrumentación, utilizando un set de batería, cimbales, gongs tocados con arcos, vasijas, objetos de metal, campanas y arcos de distintos tamaños para crear una música intensa y orgánica; una música que va mas allá de estilos y géneros: música experimental, improvisada, noise, jazz, rock; aunque siempre manteniendo el sentido del espacio y belleza que se puede encontrar en la música tradicional japonesa. En los últimos 10 años ha editado mas de 50 discos y presentado su trabajo a lo largo de todo los EEUU, Canadá, Europa y Asia. Sumado a su trabajo artístico, Tatsuya ha realizado música para film y tv., regentea su propio sello independiente (H&H) y estudio de grabación; realiza workshops en universidades y escuelas primarias. Ha recibido premios y subsidios por parte del estado de Pennsylvania y New York.

Tatsuya ha realizado giras y grabaciones con los siguientes músicos: William Parker, Ken Vandermark, Billy Bang, Frank Lowe, Joe McPhee, Marc Ribot, Assif Tsahar, Eugene Chadbourne, Steve Swell, Roy Campbell, Sabir Mateen, Daniel Carter, Cooper-Moore, Jim Baker, Josh Abrams, Miya Masaoka, Joe Maneri, Mat Maneri, nmperign, Michael Zerang, Susan Alcorn, Kyle Bruckman, Jack Wright, Gary Hassay, Donald Millar, LaDonna Smith, Davery Williams, Peter Kowald, Peter Brotzmann, Michel Doneda, Barre Phillips, Le Quan Ninh, Joelle Leandre, Fred Van Hove, Sophie Agnel, Phil Minton, Catherine Januiaux, Gunda Gottschalk, Peter Jacquemyn, André Goudbeek, Xu Feng Xia, Rhodri Davis, Martin Archer, Veryan Weston, Raymond Mcdonald, Phil Durrant, Alessandro Bosetti, Giani Gebia, Fabrice Charles, Bart Maris, Ute Volker, Johannes Bauer, Jean-Luc Guionnet, Carl-Ludwich Hubsch, Fred Blondy, Bertrand Gauguet, Sharif Sehnaoui, Christine Sehnaoui, Mazen Kerbaj, Mauro Pawlowski, Leonel Kaplan, Hartmut Dorschner, Frank Gratkowski, Martin Kuchen, David Stackenass, Otomo Yoshihide, Kazuhisa Uchihashi, Yasuhiro Yoshigaki, Satoko Fujii, Michiyo Yagi, Tetsu Saitoh, Masahiko Okura, Seiichi Yamamoto, Hideji Taninaka, Katsura Yamauchi, UA, Keizo Nobori, Hiroshi Funato, Yasuhiro Usui, Koichi Akada, Atsuhiro Ito, Kan Tae Hwan, Yukie Sato, Taku Unami, Masahiko Kono, Tatsu Aoki, Masashi Harada, Kazuo Imai, Kaoru Watanabe, Tamura Natsuk...

Festivales Internacionales: Festival Musique Actuelle-Victoriaville, (Canada), Musique Action festival-Vandoeuvre-les-Nancy (Francia), Newnoise Louvain (Belgium), Festival Beyond Innocence-Osaka (Japan), Vision Festival-New York (USA), Seattle Improvised Music Festival (USA), NY Butoh Dance festival-New York (USA), 2pi festival (China), Birmingham Improv Festival (USA), Afuk Festival-Copenhagen (Denmark), Dumbo Art Festival-Brooklyn (USA), Improvised and Otherwise-New York, NY (USA), Autumn Uprising Festival-Boston(USA), Counter Fit Festival-Rochester, NY, (USA), Sound Less Name Festival - Houston (USA), Asian American Jazz Festival-Boston (USA), High-Zero Festival-Baltimore (USA), No Idea Festival-Austin (USA), Outpost Creative Soundspace Festival, Albuquerque (USA), Bohemian National Home Festival, Detroit (USA)...

Proyección, Desarrollo y Producción.

El objetivo de esta clínica es brindar un espacio único de reflexión para músicos (improvisadores, compositores, intérpretes de todos los estilos) en su etapa formativa avanzada o profesional interesados en incorporar nuevas herramientas sónicas en su obra.

Dos cualidades fundamentales distinguen a esta clínica: por un lado, cuenta con la coordinación de un destacado improvisador y artista sonoro contemporáneo, que además de profesor, es una figura clave en la música actual más vanguardista a nivel internacional.

Por otro lado, ofrece una experiencia integradora de prácticas y conocimientos diversos: desarrollo de la mirada crítica sobre la propia producción, conocimientos históricos, actualización teórica, entrenamiento en diversas aproximaciones a la creación y desarrollo de la capacidad de trabajo grupal.

Esta clínica está destinada a músicos en etapa de formación avanzada o profesional que deseen trabajar en un ambiente de fuerte estímulo creativo durante dos días: un laboratorio de procedimientos sonoros y apertura a nuevas tendencias.

Objetivos

Revisión de trabajos (los participantes deben traer material grabado reciente)

Discusión sobre la construcción de un cuerpo de obra

Modalidad

2 reuiniones grupales los días 23 y 24 de Marzo (Santiago) y

26 y 27 de Marzo (Valparaíso). Duración aproximada de cada encuentro: entre 3.-5hs.

Cupo Máximo

10 peronas

Requisitos técnicos

Un par de monitores con salida mini-plug

Requisitos para los participantes

Ser músico en actividad. Haber realizado algún registro de su obra (demo, cd, etc)

Leonel Kaplan (trompeta). Activo en la escena internacional desde fines de los 90, ha colaborado con un sinnúmero de músicos realizando giras y grabaciones por todo el mundo, incluyendo el Festival of New Trumpet en New York, al cual fue invitado a participar por Dave Douglas. Ha publicado una docena de Cd's en sellos como Creative Sources y Utech Records, y en 2007 ganó el premio del Fondo Metropolitano a las Artes y las Ciencias otorgado por el Ministerio de Cultura.

Leonel ha realizado giras y grabaciones con los siguientes músicos: Lê Quan Ninh, Michel Doneda, Axel Dörner, Bhob Rainey, Greg Kelley, Sean Meehan, Tatsuya Nakatani, Ivar Grydeland, Wade Matthews, Jack Wright, Guillermo Gregorio, Xavier Charles, Ingar Zach, Tony Kluften, Jean Pallandre, Laurent Sassi, Rhodri Davies, Angharad Davies, Taylor Ho Bynum, Birgit Ulher, Forbes Graham, Fabrice Charles, Ly Thanh Tiên, Kristoff K Roll, Ernesto Rodrigues, Günter Müller, Jason Kahn, Jamie Coleman, Ute Völker, Kai Fagaschinski, Michael Thieke, Nate Wooley, Audrey Chen, Michael Formanek, Roger Turner, Cooper Moore, Christine y Sharif Sehnaoui, Andrew Drury, John Barrios, John Berndt, Reynaldo Young, Andy Hayleck, Grundik Kasyansky, Susan Alcorn, Fred Lonberg-Holm, Nicole Bindler, Christof Kurzman, Ricardo Arias, Edén Carrasco, Tetuzi Akiyama, George Cremaschi…

Conciertos y Festivales: Festival of New Trumpet/New York, Kraakgeluiden/Amsterdam, The Red Room/Baltimore, Musée d'art Modern et Contemporain/Strasbourg, The Issue Project Room/New York, Festival Escucha/Madrid, The Renaissance Society/Chicago, Musique et Quotidian Sonore/Albi, Elastic Arts/Chicago, ZDB/Lisboa, Le Voûtes/París, NPAI Festival/Parthenay, Crisis Skylight/Londres, Cave 12/Ginevra, Bowerbird/Philadelphia, Connexions Gallery/Easton, Le Ring/Toulouse, Festival Mínim/Barcelona, Living Project Room/Bruselas, Zaal 100/Amsterdam, Marquise Dance Hall/New York, Know the Future Festival/Roma, The Ice Box/Chicago, Festival All Improvista/Nantes, High Zero Festival/Baltimore, Players Theater/New York, ffmup Concert Series/New Jersey…

Enseñanza: 'Cardboard Citizens'/Londres, 'University of Brighton'/ Londres, 'University of Princeton'/Nueva York, entre otras.

Compositor en residencia: 'Music Omi'/New York, 'GMEA'/Albi (2003.-2004)

Subsidios: 'Fondo Metropolitano a las Artes', 'Ambassade de France en Argentine' (2003.-2006), 'U.S Educational Exchange Act' (2003.-2005)...

gráficas de eventos anteriores en espacio fábrica

2009-10-08T18:05:00.001-07:00

gráficas para recordar nuestras actividades anteriores

laboratorio de investigación teatral II

2009-10-01T16:56:00.001-07:00

Laboratorio de Investigación Teatral (LIT)

Y Espacio Fábrica

Invitan:

Segunda versión : Danza Teatro y Butoh

Estos módulos son:

a) Un módulo de Danza Teatro: Se profundizará en estas dos expresiones y lo que
envuelve a cada una de ellas, (conciencia, emoción, técnica, contacto, juego, ritmo, sensaciones, improvisación, entre otros.). Hallando como punto de encuentro, la unión entre estas dos técnicas, el cuerpo y sus posibilidades primaran antes que la palabra para contar.

El trabajo se desarrollará durante 4 horas semanales a razón de 2 horas cronológicas por módulo y en dos grupos de trabajo:

-Martes: de 9 a 13 hrs. en Espacio Fábrica artes y oficios. Dirección: Calle Recreo 48 Cerro Polanco, Valparaíso www.espaciofabrica.blogspot.com
A partir del día 6 de octubre 2009
-Jueves: de 5 a 21 hrs. en un espacio a definir en Valparaíso. A partir del día 15 de octubre 2009.

El valor del taller es de $ 20000 (mes de 4 sesiones) y $15000 (mes de 3 sesiones)

Está a cargo de las docentes:

Paola Gamboa Jiménez (Valparaíso, Chile)
Actriz titulada de la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales. ARCIS Valparaíso.

Claudia Vilos (Valparaíso, Chile).
Actriz, titulada en el Instituto Profesional "Teatro la Casa" de Santiago de Chile.

( ver currículum adjuntos en dossier pdf)

informaciones e inscripciones:
contemporaneobutoh@gmail.com
enviar breve currículo y carta que describa los motivos de postulación.

Cámara Obscura En Cámara Lúcida

2009-09-24T16:36:00.001-07:00

CAMARA LUCIDA / CAMARA OSCURA

CAMARALUCIDA abre sus puertas para reproducir una "CAMARA OSCURA"

en pleno corazón del Cerro Concepción, Valparaíso.

Este sábado 26 de septiembre, se realizará el evento "CAMARA OSCURA", en el marco del ciclo de proyecciones musicalizadas en vivo producidos por la Tienda de Fotografía de CAMARALUCIDA.

Después de una exitosa primera fecha en agosto, en dónde la proyección de fotografías de Sergio Larraín musicalizadas en vivo convocaron a más de 200 personas que coparon el lugar (www.mercuriovalpo.cl/prontus4_noticias/site/artic/20090824/pags/20090824000443.html), CAMARALUCIDA sigue adelante con una nueva propuesta para el mes de septiembre.

El evento de este mes se llevará a cabo entre las 10:00 y las 17:00 hrs, donde en esta ocasión, se abrirá la casa de CAMARALUCIDA al visitante para que pueda recorrer sus espacios convertidos en una "CAMARA OSCURA", instrumento que permite la observación de la imagen luminosa en el interior de una pieza diseñada especialmente para ese uso.

Es así, como las distintas habitaciones de la casa serán completamente oscurecidas a manera de reproducir este interesante fenómeno físico.

El evento será musicalizado en vivo por CLAUDIO PEREZ "CLAVIJA" (www.myspace.com/clavija), músico experimental de Valparaíso, que cuenta entre sus proyectos "En viaje, artistas de circo" y "UNO".

Además, se contempla la realización de varias intervenciones artisticas en la calle y al interior del espacio. A las 13:00 horas, se destaca la Intervención aérea en cámara oscura "CIELO IN VERSO" a cargo de Rensi Ve. Fergadiott (espacio fábrica/trazarelcielo)

La entrada al evento es liberada, y se recomienda éste como una experiencia atractiva para toda la familia.

CAMARALUCIDA nace el año 2000 en Valparaíso, como una Escuela y un Estudio de Fotografía. Desde sus comienzos, se ha dedicado a la investigación en el ámbito fotográfico, a través de la producción de obra, la publicación de textos y la formación de fotógrafos.

La Tienda de Fotografía de CAMARALUCIDA nace con el fin de difundir la fotografía chilena de autor. Su oferta consiste en fotografías, libros, regalos e insumos fotográficos. Cada una de estas líneas abarca la fotografía desde sus inicios a su producción actual. La tienda también cuenta con una importante colección de trabajos en relación a Valparaíso.

Lugar del evento: CAMARALUCIDA – Calle Concepción 281, Cerro Concepción, Valparaíso.

Día: sábado 26 de septiembre

Hora: 10:00 a 17:00 hrs

Entrada liberada

Más información en www.camaralucida.cl / fotografía@camaralucida.cl

clase de danza con Analía Rodríguez

2009-09-15T17:48:00.001-07:00

ESPACIO FáBRICA

artes y oficios

cerro Polanco

invita a participar a la comunidad a una clase de DANZA CONTEMPORÁNEA dictada por ANALÍA RODRÍGUEZ, bailarina, coreógrafa y docente(*), de la ciudad de Rosario, Argentina.

La clase consiste en una preparación física para la danza y una introducción a las técnicas Fly and low y Contact Improvisation. Para participar no se requiere experiencia previa en danza.

JUEVES 17 de SEPTIEMBRE 2009

11 a 13 horas

Lugar: ESPACIO FÁBRICA

Dirección: Recreo 48 Cerro Polanco, Valparaíso

Contacto: arxren@yahoo.com- 09 9 4785866

Adhesión: $500 (aporte destinado al mejoramiento del espacio)

Organiza:

espacio fábrica artes y oficios cerro polanco

www.espaciofabrica.blogspot.com

espaciofabrica@gmail.com

* Analia Rodriguez

Bailarina, coreógrafa y docente.

Comienza sus estudios en el Bachillerato de Educación Física, obteniendo el título de Auxiliar Docente.Continuando en el Instituto Nacional de Educación Física ISEF Nº 11.

Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal, Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danza de Rosario. Actualmente cursa el Postítulo de Formación Universitaria en Arte Escénica en la facultad de Humanidades y Arte de Rosario.

Realizó Seminarios regularmente con distintos maestros de Argentina e internacionales Rebecca Hilton, Nikki Castro, Donna Uchizonno, Lisa Race, Shirley Center, Susan Klein, Barbara Malher, Wagner Schwartz, Cristina Moura, Susana Tambutti, Ana Garat, Alexis Eupierre, Douglas Rosemberg, Jeff Bliss, Francis Savage, Daniel Lepkoff, Camilo Vacalebre, Gustavo Lesgart, Carlos Casella, David Farias, Eckhard Muller, Estéban cardenas, Tadashi Endo, Rhea Volij, Maura Baiocchi, Thomas Lehmen, Cao sanchez Serrano, Marcelo Comandu, Mikel Aristegui, Khosro Adibi, Ralf Jaroschinski, Mark Tompkins, Minako Seki, Isabel Pinczinger, Silvia Mamana, Frank Micheletti, Semimaru.

Ha participado como bailarina y coreógrafa en distintas obras con artístas de la ciudad y del extranjero. Integró como coreógrafa e intérprete en el grupo de danza-teatro LA TROUPE.

Formó parte del grupo Plexus que investiga el lenguaje de la danza Butoh, dirigido por Rhea Volij y Proyecto Seix con dirección general de Marcelo Allasino.

Integró Rodante Proyecto equipo de trabajo que investiga la energía creativa del cuerpo a través de la improvisación en la danza.

Forma parte de COBAI (Coreógrafos, Bailarines, Independientes).

Ganadora del, Concurso de Becas 2006, otorgada por el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fé, Secretaría de Cultura de la Provincia, en el rubro Teatro y Danza.

Premio del Concurso Coproducciones 2006, otorgado por la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, en el rubro Danza Contemporénea, con la obra "Los Estados de A".

Dicta clases de Danza Contemporánea, Danza + Contact Improvisación, en La Casa de la Cultura de La Universidad Nacional de Rosario, Alineamiento y Elongación.

Su interés como docente es el trabajo corporal apuntando a la salud física del cuerpo y la investigación de la improvisación en la danza contemporánea.

flyer improperformance

2009-08-29T15:42:00.001-07:00

imagen impro preformance

Impro performance de Minako Seki en sala IPA

2009-08-29T15:38:00.000-07:00

"Descubre tu Inconsciente hecho

Consciente a través del Movimiento y del Compartir"

Performance Abierto a Público

La Maestra Japonesa de Danza Butoh e Improvisación Minako Seki, brindará un hermoso regalo de Danza junto a todos aquellos que deseen adherirse a esta experiencia de conocimiento y comunicación.

Música en vivo a cargo de:

Blas Nordenflycht-Vocalización

Alfredo Silva- DJ

Francisco Palacios-Cello

DOMINGO 13 DE SEPTIEMBRE, 20:00 HRS.

CENTRO CULTURAL IPA, CONDELL 1349 (ENTRE BELLAVISTA Y PUDETO)

$1.000 GENERAL.

wwww.minakoseki.com

Workshop, Minako Seki : Butoh Dance

2009-08-17T12:55:00.001-07:00

ESPACIO FÁBRICA Y TUÑÓN PRODUCCIONES

Invitan a participar del Workshop Intensivo: "Butoh Dance Basic training" ;el cual será dictado por la Maestra Japonesa de Danza Butoh, Minako Seki, y se realizará los días 9, 10 11 y 12 de Septiembre del 2009; desde las 17:00 hasta las 22:00 hrs. en la Sala de Ensayos de ESPACIO FÁBRICA, ubicada en la Calle Recreo Nº 48, Cerro Polanco, Valparaíso.

(Resumen) El Descubrimiento del Movimiento como Propia Lengua

El "Entrenamiento Básico" es el fundamento de los Talleres que realiza Minako Seki; en donde el participante comienza a conocer el "Colgar", que la Maestra llama "Posición Universal". Junto con esto, ella promueve y enseña la "Relajación"; estar relajado mientras "estás colgando", más la Técnica del Movimiento como principio físico, cinético y su teoría; además de esto, la traducción de lo propio; LA IMAGINACIÓN y la traducción de la emoción en cuadros conscientes. Asi, consigues el movimiento, bailar, danzar.

MINAKO: "El participante aprende a trabajar con la energía básica de su cuerpo, ésta es la "Tian-Guarida". Con esta energía se aprende también en contacto con los socios o el grupo entero al crear danza. Mi "bailar-lengua" o lenguaje de danza. Mi ajuste básico de bailar es colgar en vez de estar parado. Metamórficamente estoy colgando en un hilo de rosca, que en un lado está conectado con el centro de la tierra y en el otro lado con el universo. Somos seres colgantes con nuestro mundo abajo de las cabezas. Éste es cómo recibo todas las vibraciones e influencias que se transmiten a mi cuerpo y las que vienen desde él cuerpo mismo. Así es cómo puedo ser impresionado por un pedazo del material que cuelga en un árbol y soy movido por el viento. Mi coreografía es el resultado de los cuadro-mundos personalmente desarrollados, de la intuición y NO (como en teatro europeo clásico) de una metodología racional dada. La metamorfosis, la transformación mágica de uno mismo, es un término dominante para mí en la danza. Éste es el primer desafío en mí, con la concentración completa, dar la libertad absoluta a mi fantasía y mis sentidos."

Minako Seki, nació en Tamits U, Nagasaki, Japón. En 1985 forma parte de la compañía de Danza Japonesa Butoh: DANCE- LOVE- MACHINE, con la cual se traslada a Europa, invitada Berlin Kunstlerhaus Bethanien. Fijando Su residencia en Berlín, co funda en 1987 la primera Cía. de Danza Butoh Germano Japonesa, TEATRE DANSE GROTESQUE. Su Trabajo profesional incluye la dirección escénica y coreográfica, la pedagogía, interpretación, creación en danza, teatro y performance. Posee una extensa carrera como bailarina, con presentaciones en varios festivales principalmente en la Europa Central y Norte, no estando exenta de visitas a Sudamérica. Un currículum más detallado se encuentra en www.minakoseki.com.

Informaciones e inscripciones para el Workshop en Valparaíso:

Francisca Tuñón:produce.tunon@gmail.com fono: 8-9885906

Rens Veninga: arxren@yahoo.com o espaciofabrica@gmail.com

Minako Seki

Production - Nils Willers

Muskauer Str. 20

10997 Berlin

Tel. + Fax: 030 – 618 52 11

mail@minakoseki.com

http://www.minakoseki.com/

En Valparaíso, Chile

Producción: Produce Tuñón

Co Producción: Espacio Fábrica

colaboran: Cámara Lúcida www.camaralucida.cl

Cía. Con-secuencia

secuenciadanzateatro@gmail.com

2009-03-15T16:26:00.000-07:00

" enviaje, artistas de circo"

comenzamos nuevamente con clases de Artes circences ,
esperamos que asistan ...a este taller de iniciacion y perfeccionamiento aereo.

Saludos grandes

Ingrid Flor

Enviaje, Artistas de Circo
Enviajeartistasdecirco.blogspot.com

2009-03-15T16:21:00.000-07:00

Los días 26 y 27 de Marzo se desarrollarán los
Talleres de Creación, Interpretación y Arte Sonoro,
impartidos por el Percusionista Tatsuya Nakatani ( USA ) y> el Artista Sonoro e Improvisador Leonel Kaplan ( BsAs ).

El mismo día 26 se realizará un Concierto de DOG , dúo
formado por Tatsuya y Leonel más los músicos chilenos Toto
Alvarez y Edén Carrasco.

Tatsuya Nakatani ; Taller " Comunicación Primal
" ; 2 sesiones de 2 a 3 horas c/u.

dirigida a compositores , creadores audiovisuales ,
artistas sonoros , improvisadores , intérpretes.

valor : $ 15.000 por alumno.

Leonel Kaplan ; Clínica " Proyección, Desarrollo y Producción "

dirigida a compositores , creadores audiovisuales , artistas sonoros , improvisadores , intérpretes.

2 Sesiones de 3 - 5 horas cada una

Valor : $ 22.000 por alumno
Se Adjunta los CV de los Maestros Tatsuya Nakatani y
Leonel Kaplan , más la descripción específica de cada Taller.

La Actividad se desarrollará en Espacio Fábrica ; recreo
48 cerro Polanco . Valparaíso
interesados contactar a : Rens Veninga :::
arxren@yahoo.com

Toto Alvarez ::: buzondetoto@gmail.com , fono 7 632 94 21

Puede ver un sample de Tatsuya Nakatani ,Comunicación Primal en:
http://www.youtube.com/watch?v=u7_fHsrw59E

Extracto Obras de Leonel Kaplan en:
www.myspace.com/leonelkaplan
http://www.youtube.com/watch?v=f_QyG2tDqG4

T o t o A l v a r e z

Música + Info ::: http://www.myspace.com/totoalvarez
Photo Blog ::: http://flickr.com/photos/totoalvarez
Bla bla bla ::: http://silenciototo.blogspot.com

"DE LA TIERRA AL AIRE"

2009-02-14T18:43:00.000-08:00

Seminario Movimiento Corporal con Técnicas Aéreas y Suelo (+ muestra).

Coordinado por la docente Anabel González "Banana"(Argentina)
a realizarse los días 23, 24 y 25 de febrero (clases),+ 26 de febrero ( muestra)
Horario: 18 a 21 horas
Lugar: ESPACIO FáBRICA
Recreo 48 cerro Polanco, Valparaíso, Chile (a media cuadra, a la izquierda del ascensor)
Valor $20.000-
Información/inscripción:

bananasoyyo@gmail.com
www.tallarinconbanana.com
Fonos: 0986533553
(32)2126105

Objetivo del seminario y muestra:
"Mi experiencia indica que lo más enriquecedor para la propia formación (la cual considero una práctica constante) es la posibilidad de encontrarse y experimentar diferentes formas de intercambio en plazos de tiempo relativamente acotados en esta instancia."
Contenido:
El trabajo está focalizado en el estudio del movimiento corporal desde la tierra al aire, proponiendo bajo esta necesidad, algunas técnicas aéreas: el trapecio y la tela. Los ejes proyectores perfilan la generación de estos encuentros:

Leyes físicas del cuerpo en movimiento

Alineación, equilibrio y desequilibrio en el espacio

Algunos caminos viables para transitar el proceso creativo

Anabel González (Banana) está dedicada desde hace 7 años a la investigación y profundización de técnicas aéreas (tela, trapecio, aro y cuerda), abordando sus trabajos desde un lenguaje que integra la danza y el circo. Su formación en las disciplinas del cuerpo se da inicio con la gimnasia artística; para luego proseguir con las carreras de Teatro y Pedagogía en Danza Contemporánea. Todas ellas realizadas en su ciudad natal, Rosario, Argentina. Ha integrado diferentes compañías y elencos, participando con creaciones tanto individuales como colectivas, presentadas en festivales y convenciones internacionales (Chile, Brasil, Venezuela, Sudáfrica, Francia e Italia). Cada viaje traza un recorrido propio en busca de su constante formación e intercambio, dictando -en algunos de sus destinos- clases y seminarios de estas especialidades.